Schilderijen maken kan een fantastische bezigheid zijn. Het biedt een manier om je creativiteit te uiten, emoties vast te leggen, of om gewoon iets te doen wat je leuk vindt. Maar hoe begin je nou met het maken van je eigen kunstwerk en wat heb je nodig? Op Kunst en Kunstenaar hebben verschillende artikelen die jou op weg kunnen helpen bij het maken en verkopen van schilderijen. In dit artikel geven we je een aantal tips hoe jij kan starten met schilderijen maken.

Om een schilderij te maken, heb je een aantal essentiële materialen nodig die de basis vormen voor je creatieve proces.

Starten met het maken van een schilderij: De materialen

Canvas of Papier: Canvas is de meest gebruikte ondergrond om een schilderij op te maken, maar je kunt ook dik papier gebruiken, vooral voor aquarellen. Bij canvas kun je kiezen tussen opgespannen doek, een doek op een rol, of canvas panelen, afhankelijk van je project en voorkeur.

Verf: Afhankelijk van je voorkeur kun je kiezen uit acrylverf, olieverf of aquarelverf. Elk type verf heeft zijn eigen eigenschappen en biedt verschillende effecten en droogtijden.

Penseel: Er zijn diverse soorten penselen beschikbaar, variërend in grootte en vorm. Ronde penselen zijn goed voor detailwerk, terwijl platte penselen ideaal zijn voor grote, gelijkmatige vlakken.

Paletmes: Dit wordt gebruikt voor het mengen van verf op je palet en kan ook worden gebruikt om dikke lagen verf op het doek aan te brengen voor textuur. Leuk om mee te experimenteren!

Palet: Een palet is handig om verf te mengen. Dit kan een traditioneel houten palet zijn of een wegwerp palet.

Schildersezel: Je kunt natuurlijk starten met een tafel als ondergrond, maar een schildersezel biedt een stabiel platform om op te werken en helpt je een goed overzicht van je werk te houden terwijl je schildert.

Verf: De meest voorkomende verfsoorten zijn acryl, olieverf en aquarel, elk met hun eigen unieke eigenschappen.

Soorten verf

Acrylverf

Acrylverf is een geliefd medium onder kunstenaars vanwege de veelzijdigheid en praktische voordelen. Een van de grootste voordelen is de snelle droogtijd, waardoor je snel lagen kunt opbouwen in een schilderij.

Daarnaast kan acrylverf op vrijwel elke ondergrond worden gebruikt, zoals canvas, hout, papier en zelfs textiel. Het kan verdund worden met water of speciaal medium om lichte, transparante wassingen te creëren of dik worden aangebracht voor rijkere, textuurrijke effecten. Dit maakt het mogelijk om met acrylverf zowel subtiele als expressieve kunstwerken te maken.

Een ander belangrijk voordeel is de duurzaamheid van acrylverf. Wanneer het droog is, vormt het een waterbestendige laag die goed bestand is tegen verwering en verkleuring.

Bovendien is acrylverf milieuvriendelijker en gebruiksvriendelijker dan bijvoorbeeld olieverf. Het is geurloos en vereist geen oplosmiddelen, wat het vooral in binnenruimtes een velligere keus maakt.

Schilderijen maken met acrylverf is dus een uitstekende keuze voor zowel beginners als ervaren kunstenaars!

Olieverf

Olieverf is een traditioneel medium dat al eeuwenlang door kunstenaars wordt gebruikt. Het droogt langzaam, wat je de tijd geeft om kleuren te mengen en te bewerken.

Dit maakt olieverf ideaal voor gedetailleerd werk en het creëren van subtiele kleurovergangen. Olieverf vereist echter enige ervaring en geduld, en het kan rommelig zijn vanwege het gebruik van oplosmiddelen zoals terpentine.

Aquarel

Aquarelverf staat bekend om zijn transparantie en het vermogen om zachte, vloeiende effecten te creëren. Het is een relatief goedkoop medium en vereist weinig materialen.

Aquarelverf kan echter moeilijk te beheersen zijn, omdat het snel droogt en fouten moeilijk te corrigeren zijn. Dit medium is ideaal voor lichte, luchtige schilderijen en vereist een zorgvuldige planning en techniek.

De ondergrond voor het maken van een schilderij

Naast verf moet je ook nadenken over de ondergrond waarop je wilt werken. Canvas is een veelgebruikte keuze vanwege de duurzaamheid en de textuur die het biedt. Houten panelen en speciaal aquarelpapier zijn ook goede opties, afhankelijk van het medium dat je kiest.

Penselen

Penselen komen in verschillende vormen en maten, elk geschikt voor verschillende technieken. Een ronde penseel is veelzijdig en kan zowel fijne lijnen als brede streken maken, terwijl een platte penseel ideaal is voor grote vlakken en rechte lijnen.

Zorg ervoor dat je een set goede kwaliteit penselen hebt die geschikt zijn voor het medium waarmee je werkt.

Schildersezel

Een schildersezel is een handig hulpmiddel omdat het voor stabiliteit zorgt en je kunt op een comfortabele hoogte en hoek blijft tijdens het werken. Hierdoor kun je gedetailleerder en nauwkeuriger werken, wat de kwaliteit van je kunstwerk verhoogt.

Daarnaast voorkomt een ezel dat je langdurig voorovergebogen zit, wat lichamelijke klachten kan verminderen. Of je nu binnen of buiten schildert, een ezel maakt het gemakkelijker om je werk te presenteren, te beoordelen en aanpassingen te maken.

Schilderijen maken, waar vind je inspiratie?

Een belangrijke stap in het maken van een schilderij is het vinden van inspiratie, of een idee voor een schilderij. Dit kan overal vandaan komen: een wandeling in de natuur, een foto die je hebt genomen, een boek dat je hebt gelezen, online content van bijvoorbeeld social media, of zelfs uit een droom die je hebt gehad.

Kunst is een manier om de wereld om je heen te interpreteren, dus het is belangrijk om te weten op wat je raakt en wat je wilt uitdrukken. Sommige kunstenaars houden ervan om schetsboeken bij te houden waarin ze ideeën, kleurencombinaties en composities noteren. Dit kan een handig hulpmiddel zijn om je gedachten te ordenen en later terug te grijpen naar eerdere ideeën.

Andere kunstenaars werken meer spontaan en laten hun inspiratie op het moment zelf ontstaan. Wat je methode ook is, zorg ervoor dat je een duidelijk idee hebt van wat je wilt uitdrukken voordat je begint.

Creëer een schets of ondertekening

Voordat je begint met schilderen, is het nuttig om een schets of ondertekening te maken. Dit helpt je om de compositie en verhoudingen te bepalen en geeft je een leidraad tijdens het schilderen. Je kunt een eenvoudige potloodschets maken direct op het canvas, of een gedetailleerdere schets op papier die je later overbrengt op de schilderondergrond.

Bij het maken van een schets is het belangrijk om na te denken over de compositie. Dit betekent dat je beslist waar de verschillende elementen van je schilderij zich zullen bevinden en hoe ze zich tot elkaar verhouden. Denk aan de regels van compositie, zoals de regel van derden, leidende lijnen en balans, om een evenwichtig en visueel aantrekkelijk werk te creëren.

Schilderijen maken in lagen

Nu je voorbereid bent, kun je beginnen met het aanbrengen van de eerste lagen verf, de onderschildering. Het is vaak een goed idee om te beginnen met de achtergrond en geleidelijk naar de voorgrond toe te werken. Dit helpt om diepte en perspectief te creëren in je schilderij.

Als je met acrylverf werkt, kun je beginnen met dunne lagen die je later kunt opbouwen. Bij olieverf kun je beginnen met een “onderverf” of een dunne laag verf die de basis vormt voor je schilderij. Aquarellisten beginnen vaak met lichte wassingen om de basisvormen en -kleuren te bepalen.

Het is belangrijk om in deze fase niet te veel in detail te treden. Focus in plaats daarvan op de grote vormen en kleurblokken die de structuur van je schilderij zullen bepalen. Je zult later in staat zijn om details toe te voegen als de basis goed is gelegd.

Door verschillende lagen verf over elkaar aan te brengen, kun je diepte en complexiteit toevoegen aan je werk. Dit geldt vooral voor olieverf, waar je kunt profiteren van de langzame droogtijd om kleuren te mengen en overgangen te verzachten.

Bij acrylverf en aquarel is het werken in lagen net zo belangrijk, hoewel de aanpak iets anders is. Omdat acrylverf snel droogt, kun je snel meerdere lagen opbouwen. Bij aquarel kun je doorzichtige lagen op elkaar aanbrengen om rijke, diepe kleuren te creëren.

Zorg ervoor dat je tussen de lagen door regelmatig afstand neemt van je werk om te zien hoe het zich ontwikkelt. Dit helpt je om objectief te blijven en te beslissen welke delen nog meer aandacht nodig hebben.

Details

Naarmate je schilderij vordert, kun je beginnen met het toevoegen van details. Dit is het moment om kleinere penselen te gebruiken voor fijne lijnen, texturen en andere specifieke elementen. Denk hierbij aan de hoogtepunten op een bloemblad, de weerspiegeling in water, of de schaduw onder een boom.

Het toevoegen van details vergt geduld en precisie. Het is belangrijk om zorgvuldig te werken en niet te haasten. Soms kan het helpen om je werk een paar dagen opzij te leggen en er later met frisse ogen naar terug te kijken. Dit geeft je de kans om te zien wat er nog verbeterd kan worden.

Schilderijen maken en daarna afwerken met vernis

Als je tevreden bent met je schilderij, is het tijd om het af te werken. Dit betekent dat je eventuele laatste aanpassingen maakt en ervoor zorgt dat alles precies zo is als je wilt. Controleer je schilderij vanuit verschillende hoeken en afstanden om er zeker van te zijn dat het er goed uitziet in alle opzichten.

Bij olieverfschilderijen is het gebruikelijk om een vernislaag aan te brengen om het schilderij te beschermen en de kleuren te versterken. Er zijn verschillende soorten vernis beschikbaar, van matte tot glanzende afwerkingen, afhankelijk van de look die je wilt bereiken.

Laat wel je schilderij goed drogen voordat je vernis aanbrengt, en zorg ervoor dat je dit doet in een stofvrije omgeving om onvolkomenheden te voorkomen.

Schilderijen maken en beoordelen

Zodra je schilderij klaar is, neem de tijd om te reflecteren op het proces en het eindresultaat. Wat heb je geleerd tijdens het maken van dit werk? Zijn er technieken die je hebt ontdekt die je in de toekomst wilt blijven gebruiken? Wat zou je de volgende keer anders doen?

Deze reflectie kan je helpen te groeien als kunstenaar en beter leren schilderen. Elke keer dat je een schilderij voltooit, leer je meer over je eigen stijl, voorkeuren en vaardigheden en leer je beter schilderen. Gebruik deze kennis om je volgende werk nog beter te maken.

Deel je Kunst

Een van de meest bevredigende aspecten van schilderen is het delen van je werk met anderen. Of je nu je kunst deelt op sociale media, tentoonstelt in een galerie, of het cadeau doet aan een vriend, het tonen van je werk is een manier om anderen deelgenoot te maken van je creatieve reis. Wie weet kun je jouw schilderijen verkopen.

Wees niet bang om feedback te vragen, zowel van andere kunstenaars als van het publiek. Constructieve kritiek kan waardevol zijn voor je ontwikkeling, terwijl positieve reacties je kunnen motiveren om door te gaan.

Tot slot

Schilderijen maken kan een uitdagende maar zeer leuke ervaring zijn. Door een duidelijk proces te volgen, van inspiratie tot de laatste penseelstreek, kun je stap voor stap je eigen unieke kunstwerk creëren. Het is uiteraard ook goed “gewoon maar wat te doen”, dat geeft soms de leukste resultaten. Eenmaal meerdere schilderijen gemaakt? Leer beter schilderen met deze tips.

Onthoud dat schilderen niet alleen gaat om het eindresultaat, maar vooral ook om het plezier van het creatieve proces. Dus pak je penselen, kies je kleuren en laat je verbeelding de vrije loop.